जिप्सी ने कलाकार को किस तरह की मौत बताई और किस "चोरों की रेटिंग" में नेता चागल हैं

उनकी मृत्यु की 30 वीं वर्षगांठ के दिन फूल चागल के काम (2015) के विटेबस्क प्रशंसकों द्वारा लाए गए थे। अनास्तासिया वेरेस्की द्वारा फोटो

28 मार्च 1985 को, मार्क चागल की मृत्यु हो गई - एक सना हुआ ग्लास कलाकार, सज्जाकार, मूर्तिकार, ग्राफिक कलाकार, 20 वीं शताब्दी के कलात्मक अवांट-गार्डे के सबसे प्रमुख प्रतिनिधियों में से एक, ललित कला के दस हजार से अधिक कार्यों के लेखक . कलाकार ने एक लंबा जीवन जिया, न केवल रोमांचक गर्मजोशी से भरा, बल्कि विश्व महत्व की राक्षसी घटनाओं - क्रूर क्रांतियों और दो विश्व युद्धों को भी देखा।

31वीं सालगिरह पर हम आपके लिए उनके जीवन से जुड़े कुछ रोचक तथ्य लेकर आए हैं।

सात अंगुलियों के साथ स्व-चित्र। स्रोत avangardism.ru

तथ्य #1

खत्स्केल चागल के क्लर्क, मोइशे चागल के 10 बच्चों में सबसे बड़े का जन्म 7 जुलाई, 1887 को विटेबस्क के बाहरी इलाके में हुआ था। जब वह पैदा हुआ, तो शहर में एक बड़ी आग भड़क उठी, और जिस बिस्तर में माँ और बच्चे लेटे थे, उन्हें बचाने के लिए लगातार एक जगह से दूसरी जगह ले जाया गया। इसलिए, अपने पूरे जीवन में, कलाकार ने उस आग का अनुभव और चित्रण किया जिसने उसे एक मुर्गा के रूप में बख्शा।

तथ्य #2

उन्होंने घर पर एक पारंपरिक यहूदी शिक्षा प्राप्त की: उन्होंने हिब्रू भाषा, टोरा और तल्मूड का अध्ययन किया। जब वह बेकार था, तो उसने बाइबिल के दृश्यों या फूलों को चित्रित किया। उसी समय, बाद वाला बहुत बेहतर बिका, जिसने चागल को बहुत निराश किया।

पीला क्रूस। फोटो avangardism.ru

तथ्य #3

चागल दुनिया में एकमात्र कलाकार बन गए, जिनकी रंगीन कांच की खिड़कियां एक साथ कई स्वीकारोक्ति के पूजा स्थलों को सजाती हैं: सभास्थल, लूथरन चर्च - संयुक्त राज्य अमेरिका, यूरोप और इज़राइल में कुल 15 इमारतें।

तथ्य #4

एकमात्र चित्रकार जिसे कलाकारों की रेटिंग में शामिल किया गया था, जिनके काम वैश्विक आपराधिक क्षेत्र में अपने काम की मांग के बीच सबसे लोकप्रिय हैं, लोकप्रियता में पाब्लो पिकासो और जुआन मिरो के बाद दूसरे स्थान पर हैं - चागल द्वारा आधे हजार से अधिक पेंटिंग गायब हैं।

मार्क चागल के पीसानेट का एक टुकड़ा, 6 साल पहले चुराया गया और लॉस एंजिल्स में मिला। फोटो Dailymail.co.uk

तथ्य #5

अपने पूरे जीवन में मास्टर द्वारा प्राप्त कई यूरोपीय और वैश्विक विशिष्टताओं को 1977 में फ्रांस के सर्वोच्च पुरस्कार - द ग्रैंड क्रॉस ऑफ द लीजन ऑफ ऑनर के साथ ताज पहनाया गया था। अक्टूबर 1977 - जनवरी 1978 में लौवर में, नियमों से अपमानित होकर, जीवित चागल (उनके 90 वें जन्मदिन के अवसर पर) के सम्मान में एक प्रदर्शनी आयोजित की गई थी।

तथ्य #6

एक किंवदंती है कि एक बार चागल, कि वह एक लंबा और अविश्वसनीय रूप से घटनापूर्ण जीवन जीएगा, एक और दो सामान्य लोगों से प्यार करेगा और उड़ान में मर जाएगा। और भविष्यवाणी सच हुई - 28 मार्च 1985 को, 98 वर्षीय चागल सेंट-पॉल-डे-वेंस शहर में अपने घर में दूसरी मंजिल तक जाने के लिए लिफ्ट में चढ़ गए। चढ़ाई के दौरान उसका दिल रुक गया।

मार्क ज़खारोविच चागल (1887-1985) - चित्रकार, ग्राफिक कलाकार, थिएटर कलाकार, चित्रकार, स्मारकीय और अनुप्रयुक्त कला के मास्टर।

मार्क चागल की रचनात्मकता और जीवनी

20 वीं शताब्दी के विश्व अवंत-गार्डे के नेताओं में से एक, चागल ने अत्याधुनिक नवाचार के साथ यहूदी संस्कृति की प्राचीन परंपराओं को व्यवस्थित रूप से संयोजित करने में कामयाबी हासिल की। 24 जून (6 जुलाई), 1887 को विटेबस्क में जन्मे। उन्होंने घर पर एक पारंपरिक धार्मिक शिक्षा प्राप्त की (हिब्रू, टोरा और तल्मूड पढ़ना)। 1906 में वे सेंट पीटर्सबर्ग आए, जहां 1906-1909 में उन्होंने कला के प्रोत्साहन के लिए सोसायटी, एस.एम. जायडेनबर्ग के स्टूडियो और ई.एन. ज़्वंतसेवा के स्कूल के तहत एक ड्राइंग स्कूल में भाग लिया। वह सेंट पीटर्सबर्ग-पेत्रोग्राद, विटेबस्क और मॉस्को में और 1910-1914 में - पेरिस में रहते थे। चागल के सभी काम मूल रूप से आत्मकथात्मक और गीतात्मक रूप से इकबालिया बयान थे।

पहले से ही उनके शुरुआती चित्रों में, बचपन, परिवार और मृत्यु के विषय हावी हैं, गहरा व्यक्तिगत और एक ही समय में "शाश्वत" ("शनिवार", 1910, वालराफ-रिचर्ट्ज़ संग्रहालय, कोलोन)। समय के साथ, अपनी पहली पत्नी, बेला रोसेनफेल्ड के लिए कलाकार के भावुक प्रेम का विषय सामने आता है ("ओवर द सिटी", 1914-1918, ट्रेटीकोव गैलरी, मॉस्को)। यहूदी धर्म ("यहूदी कब्रिस्तान का गेट", 1917, निजी संग्रह, पेरिस) के प्रतीकों के साथ "संकुचित" परिदृश्य और जीवन के रूपांकनों की विशेषता है।

हालांकि, रूसी आइकन और लोकप्रिय प्रिंट (जिसका उन पर बहुत प्रभाव था) सहित पुरातन में झाँकते हुए, चागल भविष्यवाद से जुड़ते हैं और भविष्य के अवांट-गार्डे रुझानों की भविष्यवाणी करते हैं। उनके कैनवस ("मी एंड द विलेज", 1911, म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट, न्यूयॉर्क; "सेल्फ-पोर्ट्रेट विद सेवन फिंगर्स", 1911-1912, सिटी म्यूज़ियम, एम्स्टर्डम के अजीबोगरीब अतार्किक भूखंड, तेज विकृतियाँ और असली शानदार रंग विरोधाभास ) अतियथार्थवाद के विकास पर बहुत प्रभाव डालते हैं।

शनिवार यहूदी कब्रिस्तान गेट मैं और गांव सात अंगुलियों के साथ स्व-चित्र

1918-1919 में अक्टूबर क्रांति के बाद, चागल ने विटेबस्क में सार्वजनिक शिक्षा के प्रांतीय विभाग के ऑल-यूनियन कम्युनिस्ट पार्टी (बोल्शेविक) के कमिसार के रूप में कार्य किया, क्रांतिकारी छुट्टियों के लिए शहर को सजाया। मॉस्को में, चागल ने यहूदी चैंबर थिएटर के लिए कई बड़े दीवार चित्रों को चित्रित किया, इस प्रकार स्मारकीय कला की दिशा में पहला महत्वपूर्ण कदम उठाया। 1922 में बर्लिन के लिए रवाना होने के बाद, बाद में 1923 से वह फ्रांस में, पेरिस में या देश के दक्षिण में रहे, 1941-1947 में अस्थायी रूप से इसे छोड़कर (उन्होंने इन वर्षों को न्यूयॉर्क में बिताया)। उन्होंने यूरोप और भूमध्य सागर के विभिन्न देशों की यात्रा की, और एक से अधिक बार इज़राइल का दौरा किया। विभिन्न उत्कीर्णन तकनीकों में महारत हासिल करने के बाद, 1923-1930 में चागल ने निकोलाई वासिलीविच गोगोल द्वारा "डेड सोल्स" और एम्ब्रोज़ वोलार्ड चागल के आदेश से जे। डी लाफोंटेन द्वारा "फेबल्स" के लिए तीव्र अभिव्यंजक चित्र बनाए।

जैसे-जैसे वह प्रसिद्धि के शिखर पर पहुंचता है, उसका तरीका - आम तौर पर असली - अभिव्यक्तिवादी - आसान और अधिक आराम से हो जाता है। न केवल मुख्य पात्र, बल्कि छवि के सभी तत्व भी रंगीन दृष्टि के नक्षत्रों का निर्माण करते हैं। विटेबस्क बचपन, प्रेम और सर्कस के प्रदर्शन के आवर्ती विषयों के माध्यम से, अतीत और भविष्य की दुनिया की तबाही की उदास गूँज तैरती है ("समय का कोई किनारा नहीं है", 1930-1939, आधुनिक कला संग्रहालय, न्यूयॉर्क)। 1955 से, "चागल बाइबिल" पर काम शुरू हुआ - यह चित्रों के एक विशाल चक्र का नाम है जो यहूदी लोगों के पूर्वजों की दुनिया को आश्चर्यजनक रूप से भावनात्मक और विशद, भोले-भाले रूप में प्रकट करता है।

इस चक्र के अनुरूप, मास्टर ने बड़ी संख्या में स्मारकीय रेखाचित्र भी बनाए, जिसके आधार पर विभिन्न धर्मों की पवित्र इमारतों को सजाया गया - यहूदी और ईसाई धर्म दोनों इसकी कैथोलिक और प्रोटेस्टेंट किस्मों में: सिरेमिक पैनल और चैपल के सना हुआ ग्लास खिड़कियां। अस्सी (सेवॉय) और मेट्ज़ में गिरजाघर, 1957-1958; सना हुआ ग्लास खिड़कियां: यरूशलेम के पास हिब्रू विश्वविद्यालय के चिकित्सा संकाय के सभास्थल, 1961; ज्यूरिख में गिरजाघर (फ्रामुन्स्टर चर्च), 1969-1970; रिम्स में कैथेड्रल, 1974; मेनज़ में सेंट स्टीफ़न चर्च, 1976-1981; और आदि।)। मार्क चागल के इन कार्यों ने आधुनिक स्मारकीय कला की भाषा को मौलिक रूप से अद्यतन किया, इसे शक्तिशाली रंगीन गीतवाद के साथ समृद्ध किया।

1973 में, चागल ने ट्रेटीकोव गैलरी में अपने काम की एक प्रदर्शनी के सिलसिले में मास्को और सेंट पीटर्सबर्ग का दौरा किया।

जब मैं सुबह अपनी आंखें खोलता हूं, तो मैं एक अधिक परिपूर्ण दुनिया को देखने का सपना देखता हूं जिसमें मित्रता और प्रेम का शासन हो। मेरे दिन को सुंदर और होने के योग्य बनाने के लिए यही काफी है।

• मार्क चागल दुनिया के एकमात्र ऐसे कलाकार हैं, जिनकी रंगीन कांच की खिड़कियां लगभग सभी संप्रदायों के गिरजाघरों को सजाती हैं। पंद्रह चर्चों में अमेरिका, यूरोप और इज़राइल में स्थित प्राचीन आराधनालय, लूथरन चर्च, कैथोलिक चर्च और अन्य सार्वजनिक भवन हैं।
• वर्तमान फ्रांसीसी राष्ट्रपति चार्ल्स डी गॉल द्वारा विशेष रूप से कमीशन किया गया, कलाकार ने पेरिस में ग्रैंड ओपेरा की छत को डिजाइन किया। दो साल बाद, उन्होंने न्यूयॉर्क मेट्रोपॉलिटन ओपेरा के लिए दो पैनल पेंट किए।
• जुलाई 1973 में, फ्रांस के नीस में "बाइबल संदेश" नामक एक संग्रहालय खोला गया, जिसे कलाकार के कार्यों से सजाया गया था और उस भवन में रखा गया था जिसकी उसने स्वयं कल्पना की थी। कुछ समय बाद, सरकार द्वारा संग्रहालय को राष्ट्रीय दर्जा दिया गया।
• चागल को सुरम्य यौन क्रांति के लिए उकसाने वालों में से एक माना जाता है। तथ्य यह है कि पहले से ही 1909 में उनके कैनवास पर एक नग्न महिला को चित्रित किया गया था। मॉडल थिया ब्राह्मण थे, जो केवल उस कलाकार के लिए दया से इस तरह की भूमिका के लिए सहमत हुए, जो आर्थिक रूप से पेशेवर मॉडल का खर्च नहीं उठा सकते थे। बाद में, इन सत्रों ने एक रोमांटिक रिश्ते को जन्म दिया और थिया चित्रकार का पहला प्यार बन गया।
• बुरे मूड में होने के कारण, कलाकार ने केवल बाइबिल के दृश्यों या फूलों को चित्रित किया। उसी समय, बाद वाला बहुत बेहतर बिका, जिसने चागल को बहुत निराश किया।
• चित्रकार ने केवल प्रेम को ब्रह्मांड और जीवन में सबसे महत्वपूर्ण चीज माना।
• 28 मार्च 1985 को एक लिफ्ट में दूसरी मंजिल पर चढ़ते समय मार्क चागल की मृत्यु हो गई, इसलिए, उनकी मृत्यु उड़ान में हुई, हालांकि बहुत अधिक नहीं।

कलाकार की ग्रंथ सूची और फिल्मोग्राफी

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चागल उन कुछ कलाकारों में से एक हैं जिन्होंने कला में एक पूरे युग का निर्माण किया। एक ऐसे व्यक्ति का नाम लेना मुश्किल है जिसने इस महान व्यक्ति के बारे में अविश्वसनीय कल्पना और पेंटिंग में अपनी जगह की अनूठी दृष्टि के बारे में सुना भी नहीं है। अब तक, चागल एक अनूठी घटना है, कम से कम कोई भी उस स्तर के करीब आने में कामयाब नहीं हुआ है।

अवांट-गार्डिज्म के भविष्य के मान्यता प्राप्त नेता का जन्म विटेबस्क के बाहरी इलाके में हुआ था, जो 1887 में रूसी प्रांत के छोटे शहरों में से एक था। यह विदेशियों के बड़े पैमाने पर उत्पीड़न और भयानक यहूदी पोग्रोम्स का समय था, जिसके कारण यहूदी आबादी के अन्य देशों में बड़े पैमाने पर प्रवासन हुआ, जिसमें यहूदी धर्म के प्रतिनिधियों के प्रति अधिक वफादार रवैया था। लेकिन छोटी Movshe के लिए, यह सब आगे था। उन्होंने यहूदी बच्चों के लिए एक पारंपरिक शिक्षा प्राप्त की, टोरा, तल्मूड का अध्ययन किया और हिब्रू भाषा में महारत हासिल की। स्कूल की चार कक्षाओं से स्नातक होने के बाद, चागल ने युडेल पैन के स्कूल में विटेबस्क में पेंटिंग की कला का अध्ययन किया।

यह महसूस करते हुए कि उसकी प्रतिभा को परिधि पर विकसित नहीं किया जा सकता है, कलाकार ने सेंट पीटर्सबर्ग में जाने का फैसला किया - कलात्मक विचार का तत्कालीन केंद्र। पिता अनिच्छा से उसे जाने देता है, बहुत कम राशि आवंटित करता है और अपने बेटे की आर्थिक मदद जारी रखने से इनकार करता है। शहर में, चागल रोएरिच स्कूल में पढ़ता है, और फिर बकस्ट के साथ। इस समय, मार्क बेला रोसेनफेल्ड से मिलता है, जो अपने जीवन के अंत तक एक संग्रह और प्यारी महिला बनी हुई है, जिसका चेहरा सचमुच मास्टर द्वारा बनाई गई हर छवि में पहचानने योग्य है।

1911 में, कलाकार का जीवन शुरू होता है, जिसके दौरान उसे लगातार एक शहर और देश से दूसरे शहर में फेंक दिया जाता था। अपने यहूदी नाम Movshe Khatskelevich को और अधिक यूरोपीय-लगने वाले मार्क ज़खारोविच में बदलने के बाद, वह अध्ययन करने के लिए छात्रवृत्ति पर छोड़ देता है, 1914 में विटेबस्क में घर लौटता है और प्रथम विश्व युद्ध की शुरुआत में। अगले वर्ष, वह बेला से शादी करता है, और एक साल बाद उनकी एक बेटी, इडा है। वह बाद में अपने पिता के काम की जीवनी लेखक और शोधकर्ता बन जाती है। क्रांति के अंत में, चागल विटेबस्क प्रांत में कला के लिए कमिसार बन गए और उन्होंने अपना कला विद्यालय खोला।

1920 में, वह नाट्य प्रदर्शन के डिजाइन पर काम करने के लिए चले गए, और 1922 में वे अपने परिवार के साथ अपनी प्रदर्शनी के लिए लिथुआनिया गए। फिर शुरू होती है चागल की पश्चिम की यात्रा। वह चले गए, और फिर, जहां उन्होंने 1937 में नागरिकता प्राप्त की। हालाँकि, 1941 में, परिवार को आसन्न फासीवाद से संयुक्त राज्य अमेरिका भागना पड़ा, जहाँ 1944 में बेला की मृत्यु हो गई। वह कलाकार के जीवन की अंतिम महिला नहीं थी, लेकिन उसकी मृत्यु के क्षण तक वह उसका प्यार और शाश्वत संग्रह बनी रही।

60 के दशक से, मार्क चागल बड़े रूपों और स्मारकीय कला में रुचि रखने लगे। उनकी रुचियों में सीलिंग पेंटिंग, टेपेस्ट्री और सना हुआ ग्लास खिड़कियों सहित पेंटिंग शामिल हैं। इन वर्षों में, मास्टर ने कई महत्वपूर्ण चीजें बनाई हैं, जिसमें फ्रांस में ओपेरा गार्नियर की छत को चित्रित करना और मेट्रोपॉलिटन ओपेरा के लिए पैनल, संयुक्त राज्य अमेरिका में नेशनल बैंक के लिए मोज़ाइक शामिल हैं।

मार्क ज़खारोविच चागल ने एक महान जीवन जिया और अवंत-गार्डे की कला पर एक महत्वपूर्ण छाप छोड़ी। 98 वर्ष की आयु में, अपने जीवन के अंत तक, उनकी उत्पत्ति को याद करते हुए और अपने मूल विटेबस्क के जीवन से अपने कार्यों में बुनाई के रूप में उनकी मृत्यु हो गई।

जन्मदिन।

बचपन

6 जुलाई, 1887 (24 जून, पुरानी शैली) को विटेबस्क में, मोइशे सेगल का जन्म एक साधारण यहूदी परिवार में हुआ था। उनके पिता ज़खर एक हेरिंग व्यापारी के लिए लोडर थे, उनकी मां फीगा-इता एक छोटी सी दुकान रखती थीं, और उनके दादा आराधनालय में एक शिक्षक और कैंटर के रूप में सेवा करते थे। एक बच्चे के रूप में, मोइशे ने एक प्राथमिक यहूदी धार्मिक स्कूल, फिर एक व्यायामशाला में भाग लिया, इस तथ्य के बावजूद कि tsarist रूस में यहूदी बच्चों को धर्मनिरपेक्ष स्कूलों में पढ़ने के लिए मना किया गया था। उन्नीस साल की उम्र में, अपने पिता के स्पष्ट विरोध के बावजूद, लेकिन अपनी माँ के प्रभाव के लिए धन्यवाद, मोइशे ने निजी "स्कूल ऑफ़ पेंटिंग एंड ड्रॉइंग ऑफ़ द आर्टिस्ट पेंग" में प्रवेश किया। उन्होंने इस स्कूल में केवल दो महीने पढ़ाई की, लेकिन वह शुरुआत थी। साहसिक शुरुआत। पेंग उनके साहसी रंग कार्य से इतने प्रभावित हुए कि उन्होंने उन्हें अपने स्कूल में मुफ्त में जाने की अनुमति दी।

यहाँ इसके बारे में थोड़ा है युडेल मोइसेविच पान . रूसी और बेलारूसी चित्रकार, शिक्षक, 20 वीं शताब्दी की शुरुआत की कला में "यहूदी पुनर्जागरण" के प्रमुख व्यक्ति। यह उनका सेल्फ-पोर्ट्रेट है।

अपने चित्रों में, युडेल पेन ने यहूदी गरीबों ("चौकीदार", "ओल्ड टेलर", "ओल्ड सोल्जर", "स्ट्राइक के बाद") के जीवन को दिखाया। 1905 के बाद, पान के काम में धार्मिक रूप दिखाई देते हैं - "यहूदी रब्बी"", "पिछले शनिवार". 1920 के दशक में, उन्होंने "शोमेकर-कोम्सोमोल" (1925), "मैचमेकर" (1926), "सीमस्ट्रेस" (1927), "बेकर" (1928) पेंटिंग बनाई।

कलाकार की 28 फरवरी से 1 मार्च, 1937 की रात विटेबस्क में उनके घर पर हत्या कर दी गई थी. हत्या की परिस्थितियों का अभी खुलासा नहीं हो पाया है। आधिकारिक संस्करण के अनुसार: उन रिश्तेदारों द्वारा मारे गए जो विरासत पर कब्जा करना चाहते थे। Staro-Semenovskoye कब्रिस्तान में दफनाया गयाविटेबस्क में।

यह मार्क चागल का एक चित्र है, जिसके नीचे हस्ताक्षर है "यू एम पेंग" 1914

मोइशे नौ बच्चों में सबसे बड़े थे, और सभी घराने, साथ ही पड़ोसी और व्यापारी, और यहां तक ​​​​कि साधारण किसान भी उसके आदर्श थे। लकड़ी के घर, प्याज के चर्च, माँ की किराने की दुकान, यहूदी आज्ञाएँ, रीति-रिवाज और छुट्टियां - यह सरल और कठिन, लेकिन ऐसा "ठोस" जीवन हमेशा के लिए लड़के के दिल में विलीन हो गया है और कलाकार के प्रिय विटेबस्क की छवियों को लगातार दोहराया जाएगा काम।

सेंट पीटर्सबर्ग

1907 में, अपनी जेब में 27 रूबल के साथ, मोइशे सहगल रूसी राजधानी गए। चूंकि सेंट पीटर्सबर्ग में यहूदियों के खिलाफ रूसी भेदभावपूर्ण नीतियां बहुत कठोर थीं, इसलिए युवक को अक्सर प्रभावशाली यहूदियों से मदद लेने के लिए मजबूर किया जाता था। इसके अलावा, वह धन में बहुत सीमित था और गरीबी में रहता था, कभी-कभी गरीबी के कगार पर। लेकिन इन सभी कठिनाइयों का, निश्चित रूप से, युवा कलाकार के लिए बहुत कम अर्थ था, जो दो क्रांतियों के जंक्शन पर राजधानी के कलात्मक जीवन के भंवर में आ गया था।

सामाजिक क्रांतिकारी मनोदशाएँ हमेशा सांस्कृतिक जीवन में सन्निहित होती हैं - अवंत-गार्डे पत्रिकाएँ प्रकाशित होती हैं, जो तब नए विचारों के लिए एक तरह के एकीकृत केंद्रों के रूप में कार्य करती हैं, नवीन प्रदर्शनियों का आयोजन किया जाता है, आधुनिक पश्चिमी कला से परिचित होने के लिए दरवाजे खोले जाते हैं: फ्रेंच फाउविज्म, जर्मन अभिव्यक्तिवाद , इतालवी भविष्यवाद और कई अन्य रुझान। यह सब एक युवा कलाकार के गठन पर बहुत बड़ा प्रभाव डालता है।

लेकिन, सब कुछ नया सीखना और आत्मसात करते हुए, मोइशे विभिन्न संघों और समूहों से दूर रहती है, अपनी अनूठी शैली बनाने लगती है।

उनके शुरुआती कार्यों में, उनकी अपनी चित्रमय भाषा की खोज पहले से ही स्पष्ट है। रोजमर्रा की जिंदगी के भूखंडों में परी-कथा और रूपक चित्र पहले से ही दिखाई देने लगे हैं: "जन्म", "मृत्यु", "पवित्र परिवार"।

जन्म (1910) मृत्यु (1908)

पवित्र परिवार (1909)

सेंट पीटर्सबर्ग में अपने जीवन के कई वर्षों के लिए, उन्होंने सीडेनबर्ग के निजी स्कूल में अध्ययन किया, यहूदी पत्रिका "वोसखोद" के संपादकीय कार्यालय में काम किया, ज़्वंतसेवा स्कूल में लेव बकस्ट के साथ दो साल तक अध्ययन किया। चागल के अनुसार, यह बक्स्ट था जिसने उसे "यूरोप की सांस को महसूस करने के लिए" दिया और उसे पेरिस में अध्ययन के लिए जाने के लिए प्रोत्साहित किया। मोइशा ने नवोन्मेषी कलाकार मस्टीस्लाव डोबुज़िंस्की की कक्षा में भी भाग लिया। 1910 के वसंत में, पहली प्रदर्शनी अवंत-गार्डे पत्रिका अपोलोन के संपादकीय कार्यालय में आयोजित की गई थी।

लियोन निकोलाइविच बाक्स्तो (असली नाम - लीब-खैम इज़राइलेविच, या लेव समॉयलोविच रोसेनबर्ग; 1866 - 1924) - रूसी कलाकार, सेट डिजाइनर, पुस्तक चित्रकार, चित्रफलक पेंटिंग और नाट्य ग्राफिक्स के मास्टर, एसोसिएशन "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" में सबसे प्रमुख शख्सियतों में से एक और एस.पी. डायगिलेव।

लेव रोसेनबर्ग का जन्म 8 फरवरी (27 जनवरी), 1866 को ग्रोड्नो में एक तल्मूडिक विद्वान के एक गरीब यहूदी परिवार में हुआ था। हाई स्कूल से स्नातक होने के बाद, उन्होंने एक स्वयंसेवक के रूप में अध्ययन कियाकला अकादमी पुस्तकों का चित्रण करके।

1889 में अपनी पहली प्रदर्शनी में, उन्होंने छद्म नाम अपनायाबक्स्टो- छोटी दादी का उपनाम (बैक्सटर)। 1990 के दशक के मध्य से, वह लेखकों के मंडली में शामिल हो गएऔर कलाकार, डायगिलेव और अलेक्जेंडर बेनोइस के आसपास बने, जो बाद में संघ में विकसित हुआ "कला की दुनिया "। 1898 में दिगिलेव के साथ मिलकर उसी नाम के प्रकाशन की स्थापना में भाग लेता है। इस पत्रिका में प्रकाशित ग्राफिक्स ने बैकस्ट को प्रसिद्धि दिलाई।

बकस्ट की दो सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग।

Zinaida Gippius . का डिनर पोर्ट्रेट

1909 की गर्मियों में, विटेबस्क में, मार्क चागल की मुलाकात विटेबस्क जौहरी की बेटी बेला रोसेनफेल्ड से हुई।
"... वह चुप है, तो मैं भी। वह दिखती है - ओह, उसकी आँखें! - मैं भी। जैसे कि हम एक दूसरे को लंबे समय से जानते हैं और वह मेरे बारे में सब कुछ जानती है: मेरा बचपन, मेरा वर्तमान जीवन और मेरा क्या होगा; कैसे - जैसे कि वह हमेशा मुझे देख रही थी, वह कहीं पास थी, हालांकि मैंने उसे पहली बार देखा था। और मुझे एहसास हुआ: यह मेरी पत्नी है। उसके पीले चेहरे पर आंखें चमक रही हैं। बड़ा, उभरा हुआ, काली! ये मेरी आंखें हैं, मेरी आत्मा ... "। मार्क चागल, "माई लाइफ".
वे 25 जुलाई, 1915 को शादी करेंगे और बेला हमेशा उनकी पहली प्रेमी, पत्नी और म्यूज बनी रहेगी।

पेरिस

अगस्त 1910 में, मैक्सिम विनावर, 1905 में स्टेट ड्यूमा के सदस्य और एक परोपकारी व्यक्ति ने कलाकार को एक छात्रवृत्ति की पेशकश की जिससे वह पेरिस में अध्ययन करने के लिए जा सके। आगमन पर, मोइशे सहगल एक रचनात्मक छद्म नाम लेता है। अब वह फ्रेंच तरीके से मार्क चागल हैं।
पहले साल उन्होंने मोंटपर्नासे में कलाकार एहरेनबर्ग से एक स्टूडियो किराए पर लिया। चागल मुक्त कला अकादमियों में विभिन्न कक्षाओं में भाग लेता है, रात में लिखता है, और दिन के दौरान प्रदर्शनियों में, सैलून और दीर्घाओं में गायब हो जाता है, महान स्वामी की कला को अवशोषित करता है: डेलाक्रोइक्स, कोर्टबेट, सीज़ेन, गौगिन, वैन गॉग और कई अन्य। रंग को पूरी तरह से महसूस करते हुए, वह जल्दी से फौविज्म की तकनीकों में महारत हासिल करता है और उसका उपयोग करता है। "अब आपके रंग गा रहे हैं", - उनके सेंट पीटर्सबर्ग मेंटर बकस्ट कहते हैं।

1911 में, चागल 1889 में विश्व प्रदर्शनी की बिक्री के बाद अल्फ्रेड बाउचर द्वारा खरीदी गई एक इमारत "बीहाइव" में चले गए और जो एक तरह का स्क्वाट आर्ट सेंटर और कई गरीब विदेशी कलाकारों के लिए एक आश्रय स्थल बन गया। यहां चागल पेरिस के बोहेमिया के कई प्रतिनिधियों से मिले - कवि, कलाकार; यहां वह नए रुझानों की तकनीकों में महारत हासिल करता है - क्यूबिज्म, फ्यूचरिज्म, ऑर्फिज्म, हमेशा की तरह, उन्हें अपने तरीके से फिर से आकार देना; यहाँ वह अपनी पहली वास्तविक सफलताएँ बनाता है: "वायलिन वादक", "मेरी दुल्हन को समर्पण", "गोलगोथा", "खिड़की से पेरिस का दृश्य"।

वायलिन वादक। 1911 - 1914

"मेरी दुल्हन को समर्पण (मेरी मंगेतर)" 1911

"गोलगोथा" 1912

"खिड़की से पेरिस का दृश्य" 1913

पेरिस के कलात्मक वातावरण में पूरी तरह से डूबे रहने के बावजूद, वह अपने मूल विटेबस्क को नहीं भूले। "स्नफ टोबैको", "कैटल सेलर", "मी एंड द विलेज" पुरानी यादों और प्यार से भर जाता है।

"स्नफ तंबाकू" 1912

"मवेशियों का विक्रेता" 1912

"मैं और गांव" 1911

1914 के वसंत में, चागल बर्लिन में प्रदर्शनियों के लिए अपने काम, कई दर्जन कैनवस और लगभग एक सौ पचास जल रंग ले जा रहे थे। अन्य कलाकारों के साथ कई व्यक्तिगत और संयुक्त प्रदर्शनियां जनता के साथ बड़ी सफलता के साथ आयोजित की जाती हैं। फिर वह अपने परिवार से मिलने और बेला को देखने के लिए विटेबस्क की यात्रा के लिए निकल जाता है। लेकिन प्रथम विश्व युद्ध शुरू होता है और यूरोप में वापसी अनिश्चित काल के लिए स्थगित कर दी जाती है।

रूस

बेला के भाई याकोव रोसेनफेल्ड ने चागल को मोर्चे पर मसौदा तैयार करने से मुक्त करने में मदद की और काम में मदद की: कलाकार को पेत्रोग्राद में सैन्य औद्योगिक समिति में जगह मिलती है। इन अशांत वर्षों में चागल का काम बहुत बहुआयामी है: अपने मूल विटेबस्क का दौरा करते हुए, वह पुरानी यादों में डूब जाता है और नई ऊर्जा और नए अनुभव के साथ रोजमर्रा के रूपांकनों ("विंडो इन द विलेज") लेता है।

गांव में खिड़की। 1915

लेकिन एक युद्ध चल रहा है, वह घायलों को देखता है, मानवीय दुखों और कठिनाइयों को देखता है, और 1915 में कैनवास "युद्ध" पर अपनी भावनाओं को भी उकेरता है।

वह यह भी देखता है कि कैसे युद्ध के वर्षों के दौरान यहूदियों का उत्पीड़न तेज हो गया और बहुत से धार्मिक कार्यों का जन्म हुआ।

"लाल यहूदी" 1915

"झोंपड़ियों का पर्व (सुक्कोट)" 1916

इन वर्षों के दौरान बनाए गए गेय कैनवस बेला के लिए प्यार से ओतप्रोत हैं। साथ ही इस समय, चागल एक आत्मकथात्मक पुस्तक, माई लाइफ लिखना शुरू करते हैं।

"जन्मदिन" 1915

"पिंक लवर्स" 1916

"वॉक" 1917 - 1918

"एक सफेद कॉलर में बेला" 1917

9 अगस्त, 1918 पेत्रोग्राद में, कला मंत्रालय की स्थापना के लिए समर्पित एक बैठक में, मार्क चागल को ललित कला के प्रमुख के पद की पेशकश की गई, लेकिन उन्होंने मना कर दिया। हालांकि, लुनाचार्स्की की सहायता से, वह एक अन्य प्रस्ताव से सहमत हैं: विटेबस्क प्रांत में कला आयुक्त। अक्टूबर क्रांति की वर्षगांठ तक, जैसा कि यह निकला, एक उत्कृष्ट आयोजक, चागल ने विटेबस्क को बड़े उत्साह से सजाया, "कला को जन-जन तक पहुँचाया।" साथ ही इस समय उनका लेख "रिवोल्यूशन इन आर्ट" प्रकाशित होता है। फ्री एकेडमी, जो एक प्रमुख रचनात्मक केंद्र बन गया है, विटेबस्क में उनके नेतृत्व में पूरी ताकत से काम करता है। कई जाने-माने कलाकार, दोनों स्थानीय और आने वाले, वहाँ पढ़ाते हैं। लेकिन, एक दिन, मास्को से लौटते हुए, चागल को पता चलता है कि फ्री अकादमी को सर्वोच्चता की अकादमी में बदल दिया गया है। नई सरकार की ओर से बढ़ते असंतोष का यह पहला परिणाम था।

1920 में, मार्क, बेला और उनकी बेटी इडा के साथ, जो 1916 में उनके साथ पैदा हुई थी, मास्को चले गए, जहाँ उन्होंने राजधानी के नाट्य जीवन में सक्रिय भाग लिया - प्रदर्शन के लिए दृश्यों के रेखाचित्र तैयार करना। सर्वोच्चतावादी कला के कट्टर विरोधी, चागल, एक ही समय में, नई सांस्कृतिक प्रवृत्तियों के केंद्र में होने के कारण, अपनी लेखन शैली पर महत्वपूर्ण रूप से पुनर्विचार करते हैं, कई मायनों में नई, "क्रांतिकारी" शैली के करीब जा रहे हैं। हालाँकि, पार्टी की आलोचना, जो कलाकार की स्पष्टता और अडिगता से भी सुगम है, बढ़ रही है, हालाँकि यह अभी तक खुला रूप नहीं लेती है, आखिरकार, चागल विश्व प्रसिद्ध कलाकार हैं और इस पर विचार करना होगा।

1 जनवरी, 1921 को, हाल ही में मृत प्रसिद्ध यहूदी लेखक शोलोम एलेकेम के नाटकों पर आधारित प्रदर्शन "लघुचित्र" का प्रीमियर होता है। इस अवसर पर, चागल को एक छोटे से हॉल का डिज़ाइन सौंपा गया है जिसमें उत्पादन प्रस्तुत करने की योजना है। वह नौ स्मारकीय चित्रों के साथ दीवारों, छत और पर्दे को चित्रित करता है, जो कलाकार के इरादे के अनुसार, यहूदी रंगमंच के सांस्कृतिक पुनरुद्धार के लिए एक आह्वान है। " ...आखिरकार, मैं राष्ट्रीय रंगमंच के पुनरुद्धार के लिए जो आवश्यक समझता हूं उसे व्यक्त करने और व्यक्त करने में सक्षम होऊंगा"। लेकिन उनके कदम को गलत समझा गया, "वास्तव में क्रांतिकारी" कलाकारों के हमले और आलोचना बढ़ रही थी और पार्टी बढ़ रही थी, और एक साल बाद पीपुल्स कमेटी ऑफ एजुकेशन ने बेघरों के लिए एक कॉलोनी में ड्राइंग सिखाने के लिए चागल को भेजा। गलतफहमी और अस्वीकृति द्वारा शासन ने कलाकार को देश छोड़ने के लिए मजबूर किया।

फ्रांस

चागल के जाने के बाद, बेला और इडा बर्लिन में एक साल तक रहते हैं, जो रूस और अन्य देशों के प्रवासियों के लिए एक आश्रय स्थल बन गया है। सबसे पहले, कलाकार ने 1914 की प्रदर्शनी के लिए उस पर बकाया राशि प्राप्त करने की कोशिश की, लेकिन कोई फायदा नहीं हुआ - मुद्रास्फीति ने अपना काम किया। वह केवल तीन पेंटिंग और एक दर्जन जल रंग लौटाने का प्रबंधन करता है।
1923 के वसंत में, बर्लिन के प्रकाशक और गैलरी के मालिक पॉल कैसिरर ने लेखक के चित्रों के साथ "माई लाइफ" पुस्तक प्रकाशित करने के लिए कलाकार को आमंत्रित किया। चागल ने प्रस्ताव स्वीकार कर लिया और उत्कीर्णन की कला में महारत हासिल करने के लिए सिर झुका लिया। और उसी वर्ष की गर्मियों के अंत में, उनके पुराने पेरिस मित्र का एक पत्र आता है: "वापस आओ, तुम प्रसिद्ध हो। वोलार्ड तुम्हारा इंतजार कर रहा है।"
पेरिस लौटने पर, चागल को एक और नुकसान का पता चलता है: आठ साल पहले "हाइव" में छोड़े गए अधिकांश चित्रों के लिए उन्हें अब जाना जाता है, खो गए हैं। वह अपनी ताकत और सावधानी से इकट्ठा करता है, स्मृति, चित्र और प्रतिकृतियों से बहाल करता है, पहले पेरिस काल के कार्यों का हिस्सा फिर से लिखता है: "जन्मदिन", "मी एंड द विलेज", "ओवर विटेबस्क" और अन्य।

युद्ध के बाद, एक भावुक पुस्तक प्रेमी, कलेक्टर, प्रकाशक, एम्ब्रोइज़ वोलार्ड, प्रसिद्ध समकालीन कलाकारों द्वारा सचित्र पुस्तकों की एक श्रृंखला जारी करने की योजना बना रहा है और चागल सहयोग प्रदान करता है। चागल गोगोल की "डेड सोल" चुनता है और कार्य के साथ एक उत्कृष्ट काम करता है। मास्टर के रूपक-शानदार ग्राफिक्स पूरी तरह से गोगोल के तीखे व्यंग्य को दर्शाते हैं।

पेरिस में, चागल पुराने दोस्तों के साथ फिर से जुड़ता है और नए बनाता है। एक बहुत ही मिलनसार और हंसमुख व्यक्ति होने के नाते, वह आसानी से सभी के साथ एक आम भाषा पाता है, लेकिन यह उसे हमेशा की तरह, विभिन्न आंदोलनों और संघों से दूर रहने से नहीं रोकता है। अतियथार्थवादियों के उनके साथ जुड़ने के प्रस्ताव पर, उन्होंने मना कर दिया: "जानबूझकर शानदार पेंटिंग मेरे लिए विदेशी है।" वह रचनात्मकता की शुद्ध स्वतंत्रता को प्राथमिकता देते हुए चार्टर, घोषणापत्र और नारों को दरकिनार कर देता है।
प्रसिद्धि ने उन्हें भौतिक स्वतंत्रता दी - अब वह अपने परिवार के साथ फ्रांस और यूरोपीय देशों में यात्रा करते हैं, जो कुछ भी उन्होंने अनुभव किया है, उसके बाद शांति और शांति की भावना पाते हैं। नई पेंटिंग हर्षित, उज्ज्वल और हल्की हैं: "ग्राम लाइफ", "डबल पोर्ट्रेट", "इदा एट द विंडो"।

"ग्राम जीवन" 1925

एक ग्लास वाइन के साथ डबल पोर्ट्रेट

यह कहा जाना चाहिए कि इस अवधि के दौरान उन्होंने इतने सारे चित्र नहीं बनाए, क्योंकि उनका अधिकांश समय और ऊर्जा ला फोंटेन और बाइबिल द्वारा "डेड सोल्स", "फेबल्स" को चित्रित करने के लिए समर्पित है।

1931 में, कलाकार और उनका परिवार फिलिस्तीन का दौरा करते हैं, अपने पूर्वजों की भूमि की खोज करते हैं और अपने विश्वास के केंद्र के करीब महसूस करते हैं। कलाकार के अनुसार, पवित्र भूमि में बिताए इन कुछ महीनों ने अपने पूरे जीवन में उन पर सबसे मजबूत प्रभाव डाला। पेरिस लौटकर, वह एक नई परियोजना शुरू करता है, जिसमें बाइबिल का चित्रण किया गया है, जिसमें पहले से ही एक कलाकार के रूप में और एक व्यक्ति के रूप में होने के बाद, वह नक़्क़ाशी पर बाइबिल के प्रतीकों और भूखंडों पर विचार करता है और महसूस करता है।

खिड़की के बाहर - 30 के दशक का अंत। हिटलर के भाषण और नाज़ी बूटों की गड़गड़ाहट जर्मनी से पहले ही स्पष्ट रूप से सुनाई दे रही है। नए यहूदी-विरोधी कानूनों को अपनाया जा रहा है, म्यूनिख में एक प्रदर्शनी "डीजेनरेट आर्ट" आयोजित की जा रही है, जो चागल के काम को भी प्रस्तुत करती है। यूरोप फिर से युद्ध के अंधेरे में डूब गया है। बचाव के लिए आपातकालीन समिति और मार्सिले में अमेरिकी वाणिज्य दूतावास की मदद के लिए धन्यवाद, चागल, अपने परिवार और चित्रों के साथ, संयुक्त राज्य अमेरिका के लिए एक जहाज पर रवाना होता है।

अमेरीका

अमेरिका में, जिसने यूरोप से कई प्रवासियों को प्राप्त किया है, यूरोपीय संस्कृति में रुचि तेजी से बढ़ रही है। न्यू यॉर्क में, जो शरणार्थियों के लिए एक प्रकार का बंदरगाह बन गया है, प्रदर्शनियों का आयोजन आम विषय "निर्वासन में कला" के तहत किया जाता है। प्रसिद्ध कलाकार के बेटे पियरे मैटिस चागल को काम और प्रदर्शनियों के लिए अपनी गैलरी प्रदान करते हैं। चागल इस समय मुख्य रूप से पुरानी दुनिया से लाए गए अधूरे चित्रों पर काम कर रहे हैं।
1942 के वसंत में, लियोनिद मायसिन, कोरियोग्राफर और रूसी बैले के पूर्व नर्तक, बैले एलेको के डिजाइन में भाग लेने के लिए चागल को आमंत्रित करते हैं। कलाकार ने पीछे की सजावट और चार विशाल रंगीन पृष्ठभूमि को पूरा किया, पुश्किन की कविता के शानदार माहौल को फिर से बनाया। चैगल को जॉर्ज बालानचिन द्वारा "द फायरबर्ड" नाटक को डिजाइन करने का भी आदेश दिया गया है, लेकिन इगोर स्ट्राविंस्की को उनके दृश्य पसंद नहीं थे और पिकासो को वरीयता दी गई थी। लेकिन चागल द्वारा डिजाइन किए गए परिधान, जो इडा द्वारा बनाए गए थे, स्वीकार किए गए।

अगस्त 1944 में, पेरिस की मुक्ति के बारे में जानकर चागल परिवार खुश है। युद्ध करीब आ रहा है और वे जल्द से जल्द फ्रांस लौटने का इंतजार नहीं कर सकते। लेकिन कुछ ही दिनों बाद 2 सितंबर को एक स्थानीय अस्पताल में सेप्सिस से बेला की मौत हो जाती है। "सब कुछ अंधेरे में ढका हुआ है।" कलाकार उस दुःख से पूरी तरह स्तब्ध है जिसने उसे पछाड़ दिया है, और केवल नौ महीने बाद वह अपने प्रिय की याद में दो चित्रों को चित्रित करने के लिए ब्रश उठाता है: "वेडिंग लाइट्स" और "नेक्स्ट टू हर।"

"वेडिंग लाइट्स" 1945

वह हाई फॉल्स शहर के एक छोटे से घर में चला जाता है, जहां थोड़ी देर बाद वह "ए थाउजेंड एंड वन नाइट्स" के लिए चित्रों पर काम करना शुरू कर देता है। इसका परिणाम अरब की कहानियों के साथ पूर्ण सामंजस्य में उनकी रंगीन समृद्धि के साथ, तेरह अद्भुत जगमगाती नक्काशी है।

फ्रांस

1945 में, इडा ने मदद करने के लिए वर्जीनिया मैकनील-हैगार्ड, एक फ्रांसीसी अनुवादक और पूर्व ब्रिटिश कौंसल की बेटी को आमंत्रित किया। वर्जीनिया कलाकार की उम्र से लगभग आधी थी, लेकिन बाहरी रूप से वह किसी तरह बेला से मिलती जुलती थी। चागल अकेले खड़े नहीं हो सकते थे। और उनके बीच रोमांस शुरू हो गया। उनके बेटे डेविड (डेविड) मैकनील का जन्म 1946 में हुआ था। वर्जीनिया लगभग 7 वर्षों तक चागल के साथ रही, उसके साथ पेरिस चली गई, लेकिन फिर कलाकार को उसके बेटे के साथ छोड़ दिया। वित्तीय सफलता सहित संयुक्त राज्य अमेरिका में सफलता के लिए धन्यवाद, 1948 में चागल आखिरकार फ्रांस जाने में कामयाब रहे, जो पहले से ही उनके दिल को बहुत प्रिय और प्रिय था। दुर्भाग्य से, वोलार्ड, एक दोस्त और कलाकार का नियमित ग्राहक, युद्ध की शुरुआत में मर जाता है। हालांकि, पेरिस के प्रकाशक तेरजाद ने वोलार्ड की विरासत को खरीद लिया और अंत में पुस्तक डिजाइन के क्षेत्र में चागल के कई वर्षों के काम को प्रकाशित किया। इसके लिए धन्यवाद, गोगोल की मृत आत्माएं 1948 में, लाफोंटेन की दंतकथाएं 1952 में और बाइबिल फ्रेंच में 1956 में प्रकाशित हुईं। बाइबिल का विषय लगातार कलाकार के काम के साथ रहेगा और चागल अपने जीवन के बाद की अवधि के दौरान उस पर वापस आ जाएगा। फ्रेंच बाइबिल के प्रकाशन के लिए 105 नक़्क़ाशी (1935-1939 और 1952-1956) के अलावा, वह बाइबिल के विषयों पर कई और पेंटिंग, नक्काशी, चित्र, सिरेमिक चित्र, सना हुआ ग्लास खिड़कियां, टेपेस्ट्री बनाएंगे। यह सब दुनिया के लिए कलाकार का "बाइबल संदेश" बना देगा, विशेष रूप से जिसके लिए 1973 में नाइस चागल में एक प्रकार का संग्रहालय खुल जाएगा, और फ्रांसीसी सरकार इस "मंदिर" को आधिकारिक राष्ट्रीय संग्रहालय के रूप में मान्यता देती है।

1952 में, कलाकार की मुलाकात वेलेंटीना ब्रोडस्काया से हुई, जो बस "वावा" और कलाकार की आधिकारिक पत्नी बन गई। उनकी शादी खुशहाल हो जाती है, हालांकि बेला अभी भी कलाकार का संग्रह है। 1950 के दशक में, चागल ने अपने परिवार के साथ भूमध्यसागरीय - ग्रीस और इटली सहित बहुत सारी यात्राएँ कीं। वह भूमध्यसागरीय संस्कृति की प्रशंसा करता है: भित्तिचित्र, आइकन चित्रकारों के काम, यह सब कलाकार को प्राचीन ग्रीक लेखक लॉन्ग "डेफिन्स एंड क्लो" (1960-1962) के काम के साथ-साथ स्मारकीय तकनीकों के लिए रंगीन लिथोग्राफ बनाने के लिए प्रेरित करता है। भित्तिचित्रों और सना हुआ ग्लास से। 1960 के दशक के बाद से, चागल मुख्य रूप से स्मारकीय कला रूपों - मोज़ाइक, सना हुआ ग्लास खिड़कियां, टेपेस्ट्री, और मूर्तिकला और चीनी मिट्टी की चीज़ें के शौकीन हैं। 1960 के दशक की शुरुआत में, इज़राइली सरकार द्वारा कमीशन किया गया, चागल ने यरूशलेम में संसद भवन के लिए मोज़ाइक और टेपेस्ट्री बनाई। इस सफलता के बाद, वह अपने समय का एक प्रकार का "एंड्रे रुबलेव" बन जाता है और पूरे यूरोप, अमेरिका और इज़राइल में कैथोलिक, लूथरन चर्चों और सभाओं के डिजाइन के लिए कई आदेश प्राप्त करता है।

1964 में, चागल ने फ्रांस के राष्ट्रपति चार्ल्स डी गॉल के आदेश से पेरिस ग्रैंड ओपेरा की छत को चित्रित किया, 1966 में उन्होंने न्यूयॉर्क में मेट्रोपॉलिटन ओपेरा के लिए दो पैनल बनाए, और शिकागो में उन्होंने नेशनल बैंक की इमारत को चार से सजाया। सीज़न मोज़ेक (1972)।

"पेरिस ओपेरा के लिए मास्टर पेंटिंग" 1963 - 1964

1966 में, चागल विशेष रूप से उनके लिए बनाए गए एक घर में चले गए, जो एक ही समय में सेंट-पॉल-डी-वेंस में नीस प्रांत में स्थित एक कार्यशाला के रूप में कार्य करता था। 1973 में, सोवियत संघ के संस्कृति मंत्रालय के निमंत्रण पर, चागल ने लेनिनग्राद और मास्को का दौरा किया। वह ट्रीटीकोव गैलरी में एक प्रदर्शनी का आयोजन कर रहे हैं। कलाकार अपने कई काम यूएसएसआर को दान करता है। 1977 में, मार्क चागल को फ्रांस के सर्वोच्च पुरस्कार - द ग्रैंड क्रॉस ऑफ द लीजन ऑफ ऑनर से सम्मानित किया गया था, और 1977-1978 में कलाकार के कार्यों की एक प्रदर्शनी लौवर में आयोजित की गई थी, जिसे कलाकार के 90 वें जन्मदिन के साथ मेल खाना था। सभी नियमों के विपरीत, अभी भी जीवित लेखक के कार्यों को लौवर में प्रदर्शित किया गया था!

अपने अंतिम दिनों तक, चागल ने पेंट करना, मोज़ाइक बनाना, सना हुआ ग्लास खिड़कियां, मूर्तियां, चीनी मिट्टी की चीज़ें बनाना और थिएटर प्रस्तुतियों के लिए दृश्यों पर काम करना जारी रखा। 28 मार्च, 1985, 98 वर्ष की आयु में, मार्क चागल की एक लिफ्ट में मृत्यु हो गई, स्टूडियो में एक दिन के काम के बाद उठकर। वह "उड़ान में" मर गया, जैसा कि एक जिप्सी ने एक बार भविष्यवाणी की थी, और उसने अपने चित्रों में खुद को कैसे उड़ते हुए चित्रित किया था।

मार्क चागलो द्वारा चित्रों की गैलरी

पैदल चलना

लेस अमौरेक्स एन ग्रिस हुइल सुर टॉयल

शहर के ऊपर

मैं और गांव

उड़ती हुई गाड़ी

सैनिक

सैनिकों

पशुधन विक्रेता

ले सेंट कोचर डे फिएक्रे

ला नैसांस

डेडी ए मा मंगेतर

डे ला लुने, ले विलेज रूसे

ला मारचंदे दे दर्द

ले सोंगे

ले पिंट्रे एट लेस मंगेतर

पेरिस का आकाश

ला रेइन डू सर्कु

राजा डेविड

खिड़की से शाम

ला मैडोन डू विलेज

बोनजोर पेरिस

अलेको

ले विलेज एन फ्यू

लेस मैरीज़ डे ला टूर एफिलो

एल "एक्रोबेट"

ग्राम रूस

लेस अमौरेक्स

एल "इक्युएरे डे सर्कुए

जुइफ़ ए ला तोराह गौचे

ला मैसन ब्लू

बेला औ कॉल ब्लैंक

ऑटोपोर्ट्रेट ए ला पैलेट

उन्माद एन मैंगेंट काशेरो

ले पोएते अलोंगे

ले जुइफ़ एन रूज

जन्मदिन

ले वायलोनिस्ट

बेलारूसी-यहूदी मूल के रूसी और फ्रांसीसी कलाकार

मार्क चागालो

संक्षिप्त जीवनी

मार्क ज़खारोविच (मूसा खत्स्केलेविच) चागलो(फ्रांसीसी मार्क चागल, यिडिश ; 7 जुलाई, 1887, विटेबस्क, विटेबस्क प्रांत, रूसी साम्राज्य (वर्तमान विटेबस्क क्षेत्र, बेलारूस) - 28 मार्च, 1985, सेंट-पॉल-डी-वेंस, प्रोवेंस, फ्रांस) - रूसी और बेलारूसी-यहूदी मूल के एक फ्रांसीसी कलाकार। ग्राफिक्स और पेंटिंग के अलावा, वह दृश्यता में भी लगे हुए थे, येहुदी में कविता लिखी। 20 वीं शताब्दी के कलात्मक अवांट-गार्डे के सबसे प्रसिद्ध प्रतिनिधियों में से एक।

Movsha Khatskelevich (बाद में Moses Khatskelevich और Mark Zakharovich) Chagall का जन्म 24 जून (6 जुलाई), 1887 को Vitebsk के बाहरी इलाके में Peskovatik क्षेत्र में हुआ था, जो क्लर्क Khatskel Mordukhovich (Davidovich) Chagall (1863) के परिवार में सबसे बड़ा बच्चा था। -1921) और उनकी पत्नी फीगा-इता मेंडेलेवना चेर्निना (1871-1915)। उनका एक भाई और पांच बहनें थीं। माता-पिता ने 1886 में शादी की और एक दूसरे के चचेरे भाई थे। कलाकार के दादा, डोविद एसेलेविच शगल (डोविद-मोर्डुख इओसेलेविच सगल, 1824-?), मोगिलेव प्रांत के बाबिनोविची शहर से आए थे, और 1883 में वह अपने बेटों के साथ डोब्रोमिस्ल, ओरशा जिले, मोगिलेव प्रांत में बस गए थे, इसलिए कि "विटेबस्क शहर की अचल संपत्ति के मालिकों की संपत्ति की सूची" में कलाकार खत्स्केल मोर्दुखोविच चागल के पिता को "डोब्रोमिस्लीन्स्की ट्रेड्समैन" के रूप में दर्ज किया गया है; कलाकार की माँ लियोज़्नो से आई थी। 1890 के बाद से, शागल परिवार के पास विटेबस्क के तीसरे भाग में बोलश्या पोक्रोव्स्काया स्ट्रीट पर एक लकड़ी का घर था (1902 में किराए के लिए आठ अपार्टमेंट के साथ काफी विस्तारित और पुनर्निर्माण किया गया)। मार्क चागल ने अपने बचपन का एक महत्वपूर्ण हिस्सा अपने नाना मेंडल चेर्निन और उनकी पत्नी बाशेवा (1844-?, अपने पिता की ओर से कलाकार की दादी) के घर में बिताया, जो उस समय तक 40 किमी के लिओज़्नो शहर में रहते थे। विटेबस्क से.

उन्होंने घर पर एक पारंपरिक यहूदी शिक्षा प्राप्त की, हिब्रू भाषा, टोरा और तल्मूड का अध्ययन किया। 1898 से 1905 तक, चागल ने प्रथम विटेबस्क चार वर्षीय स्कूल में अध्ययन किया। 1906 में उन्होंने विटेबस्क चित्रकार युडेल पेन के कला विद्यालय में ललित कला का अध्ययन किया, फिर सेंट पीटर्सबर्ग चले गए।

मार्क चागल की "माई लाइफ" से: सत्ताईस रूबल जब्त करने के बाद - मेरे जीवन में एकमात्र पैसा जो मेरे पिता ने मुझे एक कला शिक्षा के लिए दिया था - मैं, एक सुर्ख और घुंघराले युवा, एक दोस्त के साथ पीटर्सबर्ग के लिए रवाना हुआ। निर्णय लिया! जब मैंने फर्श से पैसे उठाए तो आँसू और गर्व ने मेरा दम घोंट दिया - मेरे पिता ने इसे टेबल के नीचे फेंक दिया। रेंग कर उठा लिया। अपने पिता के सवालों के जवाब में, मैं हकलाया और जवाब दिया कि मैं एक कला विद्यालय में प्रवेश करना चाहता हूं ... मुझे ठीक से याद नहीं है कि उन्होंने मेरा क्या काटा और क्या कहा। सबसे अधिक संभावना है, पहले तो उसने कुछ नहीं कहा, फिर, हमेशा की तरह, समोवर को गर्म किया, खुद को कुछ चाय पिलाई, और उसके बाद ही, अपने मुंह से भरकर कहा: "ठीक है, अगर तुम चाहो तो जाओ। लेकिन याद रखना, मेरे पास और पैसे नहीं हैं। तुम्हे पता हैं। बस इतना ही मैं एक साथ परिमार्जन कर सकता हूं। मैं कुछ नहीं भेजूंगा। आप गिनती नहीं कर सकते।"

सेंट पीटर्सबर्ग में, दो सत्रों के लिए, चागल ने कला के प्रोत्साहन के लिए सोसाइटी के ड्राइंग स्कूल में अध्ययन किया, जिसके प्रमुख एन.के. रोरिक थे (उन्हें तीसरे वर्ष के लिए परीक्षा के बिना स्कूल में भर्ती कराया गया था)। 1909-1911 में उन्होंने E. N. Zvantseva के निजी कला विद्यालय में L. S. Bakst के साथ अपनी पढ़ाई जारी रखी। अपने विटेबस्क मित्र विक्टर मेकलर और विटेबस्क डॉक्टर की बेटी थिया ब्राह्मण के लिए धन्यवाद, जिन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग में भी अध्ययन किया, मार्क चागल ने युवा बुद्धिजीवियों के समूह में प्रवेश किया जो कला और कविता के बारे में भावुक थे। थिया ब्राह्मण एक शिक्षित और आधुनिक लड़की थी, उसने कई बार चागल के लिए न्यूड पोज दिए। 1909 की शरद ऋतु में, विटेबस्क में रहने के दौरान, तेया ने मार्क चागल को अपने दोस्त बर्टा (बेला) रोसेनफेल्ड से मिलवाया, जो उस समय लड़कियों के लिए सबसे अच्छे शिक्षण संस्थानों में से एक में पढ़ रहा था - मॉस्को में ग्युरियर स्कूल। यह मुलाकात कलाकार के भाग्य में निर्णायक थी। "उसके साथ, थिया के साथ नहीं, लेकिन उसके साथ मुझे होना चाहिए - यह अचानक मुझे रोशन करता है! वह चुप है, और मैं भी। वह देखती है - ओह, उसकी आँखें! - मैं भी। जैसे कि हम एक दूसरे को लंबे समय से जानते हैं, और वह मेरे बारे में सब कुछ जानती है: मेरा बचपन, मेरा वर्तमान जीवन, और मेरा क्या होगा; मानो वह हमेशा मुझे देख रही हो, कहीं पास में थी, हालाँकि मैंने उसे पहली बार देखा था। और मुझे एहसास हुआ: यह मेरी पत्नी है। पीले चेहरे पर चमकती आँखें। बड़ा, उभड़ा हुआ, काला! ये मेरी आंखें हैं, मेरी आत्मा हैं। थिया तुरंत मेरे लिए एक अजनबी और उदासीन बन गई। मैंने एक नए घर में प्रवेश किया, और वह हमेशा के लिए मेरा हो गया"(मार्क चागल, "माई लाइफ")। चागल के काम में प्रेम विषय हमेशा बेला की छवि से जुड़ा होता है। उनके काम की सभी अवधियों के कैनवस से, नवीनतम (बेला की मृत्यु के बाद) सहित, उनकी "उभली हुई काली आँखें" हमें देखती हैं। उनके द्वारा चित्रित लगभग सभी महिलाओं के चेहरों में उनकी विशेषताएं पहचानने योग्य हैं।

मई 1911 में, चागल मैक्सिम विनेवर से प्राप्त छात्रवृत्ति पर पेरिस गए, जहाँ उन्होंने अध्ययन करना जारी रखा और फ्रांसीसी राजधानी में रहने वाले अवंत-गार्डे कलाकारों और कवियों से मिले। यहां उन्होंने सबसे पहले व्यक्तिगत नाम मार्क का इस्तेमाल करना शुरू किया। 1914 की गर्मियों में, कलाकार अपने परिवार से मिलने और बेला को देखने के लिए विटेबस्क आया। लेकिन युद्ध शुरू हो गया, और यूरोप में वापसी अनिश्चित काल के लिए स्थगित कर दी गई। 25 जुलाई, 1915 को चागल ने बेला से शादी की। 1916 में, उनकी बेटी इडा का जन्म हुआ, जो बाद में अपने पिता के काम की जीवनी लेखक और शोधकर्ता बन गई।

सितंबर 1915 में, चागल पेत्रोग्राद के लिए रवाना हुए, सैन्य औद्योगिक समिति में शामिल हो गए। 1916 में, चागल कला के प्रोत्साहन के लिए यहूदी समाज में शामिल हो गए, और 1917 में वे अपने परिवार के साथ विटेबस्क लौट आए। क्रांति के बाद, उन्हें विटेबस्क प्रांत की कला के लिए अधिकृत आयुक्त नियुक्त किया गया। 28 जनवरी, 1919 को चागल द्वारा विटेबस्क आर्ट स्कूल खोला गया।

1920 में, चागल मास्को के लिए रवाना हुए और लिखोव लेन और सदोवया के कोने पर "शेरों के साथ घर" में बस गए। ए। एम। एफ्रोस की सिफारिश पर, उन्हें एलेक्सी ग्रानोव्स्की के निर्देशन में मॉस्को यहूदी चैंबर थिएटर में नौकरी मिल गई। उन्होंने थिएटर की सजावट में भाग लिया: पहले उन्होंने सभागारों और लॉबी के लिए दीवार चित्रों को चित्रित किया, और फिर "बैले युगल" के चित्र के साथ "लव ऑन स्टेज" सहित वेशभूषा और दृश्यों को चित्रित किया। 1921 में, ग्रानोव्स्की थिएटर चागल द्वारा डिजाइन किए गए "इवनिंग बाय शोलोम एलेकेम" के प्रदर्शन के साथ खुला। 1921 में, मार्क चागल ने मालाखोवका में बेघर बच्चों के लिए मास्को के पास यहूदी श्रम स्कूल-कॉलोनी "III इंटरनेशनल" में एक शिक्षक के रूप में काम किया।

1922 में, अपने परिवार के साथ, वे पहले लिथुआनिया गए (उनकी प्रदर्शनी कौनास में आयोजित की गई थी), और फिर जर्मनी गए। 1923 की शरद ऋतु में, एम्ब्रोज़ वोलार्ड के निमंत्रण पर, चागल परिवार पेरिस के लिए रवाना हुआ। 1937 में, चागल को फ्रांसीसी नागरिकता प्राप्त हुई।

1941 में, न्यूयॉर्क में आधुनिक कला संग्रहालय के प्रबंधन ने चागल को नाजी-नियंत्रित फ्रांस से संयुक्त राज्य में स्थानांतरित करने के लिए आमंत्रित किया, और 1941 की गर्मियों में चागल परिवार न्यूयॉर्क पहुंचा। युद्ध की समाप्ति के बाद, चागल्स ने फ्रांस लौटने का फैसला किया। हालांकि, 2 सितंबर, 1944 को एक स्थानीय अस्पताल में सेप्सिस से बेला की मृत्यु हो गई; नौ महीने बाद, कलाकार ने अपनी प्यारी पत्नी की याद में दो पेंटिंग बनाई: "वेडिंग लाइट्स" और "नेक्स्ट टू हर।"

संयुक्त राज्य अमेरिका में पूर्व ब्रिटिश कौंसल की बेटी वर्जीनिया मैकनील-हैगार्ड के साथ संबंध तब शुरू हुए जब चागल 58 वर्ष के थे, वर्जीनिया - 30 थोड़े से। उनका एक बेटा, डेविड (चागल भाइयों में से एक के सम्मान में) मैकनील था। 1947 में चागल अपने परिवार के साथ फ्रांस पहुंचे। तीन साल बाद, वर्जीनिया, अपने बेटे को लेकर, अप्रत्याशित रूप से अपने प्रेमी के साथ उससे दूर भाग गई।

12 जुलाई, 1952 को, चागल ने "वावा" से शादी की - वेलेंटीना ब्रोडस्काया, लंदन फैशन सैलून की मालिक और प्रसिद्ध निर्माता और चीनी निर्माता लज़ार ब्रोडस्की की बेटी। लेकिन केवल बेला ही जीवन भर एक संग्रह बनी रही, अपनी मृत्यु तक उसने उसे मृत कहने से इनकार कर दिया।

मार्क चागल ने 1960 में इरास्मस पुरस्कार जीता

1960 के दशक से, चागल मुख्य रूप से स्मारकीय कला रूपों - मोज़ाइक, सना हुआ ग्लास खिड़कियां, टेपेस्ट्री, और मूर्तिकला और चीनी मिट्टी की चीज़ें में भी रुचि रखने लगे हैं। 1960 के दशक की शुरुआत में, इज़राइली सरकार द्वारा कमीशन किया गया, चागल ने यरूशलेम में संसद भवन के लिए मोज़ाइक और टेपेस्ट्री बनाई। इस सफलता के बाद, उन्हें पूरे यूरोप, अमेरिका और इज़राइल में कैथोलिक, लूथरन चर्चों और आराधनालयों के डिजाइन के लिए कई ऑर्डर मिले।

1964 में, चागल ने फ्रांसीसी राष्ट्रपति चार्ल्स डी गॉल के आदेश से पेरिस ग्रैंड ओपेरा की छत को चित्रित किया, 1966 में उन्होंने न्यूयॉर्क में मेट्रोपॉलिटन ओपेरा के लिए दो पैनल बनाए और शिकागो में उन्होंने नेशनल बैंक की इमारत को फोर सीजन्स से सजाया। मोज़ेक (1972)। 1966 में, चागल विशेष रूप से उनके लिए बनाए गए एक घर में चले गए, जो एक ही समय में नीस - सेंट-पॉल-डी-वेंस प्रांत में स्थित एक कार्यशाला के रूप में कार्य करता था।

1973 में, सोवियत संघ के संस्कृति मंत्रालय के निमंत्रण पर, चागल ने लेनिनग्राद और मास्को का दौरा किया। उन्होंने ट्रीटीकोव गैलरी में एक प्रदर्शनी का आयोजन किया। कलाकार ने ट्रीटीकोव गैलरी और ललित कला संग्रहालय प्रस्तुत किया। ए एस पुश्किन के काम।

1977 में, मार्क चागल को फ्रांस के सर्वोच्च पुरस्कार - द ग्रैंड क्रॉस ऑफ द लीजन ऑफ ऑनर से सम्मानित किया गया था, और 1977-1978 में कलाकार के कार्यों की एक प्रदर्शनी लौवर में आयोजित की गई थी, जिसे कलाकार के 90 वें जन्मदिन के साथ मेल खाना था। सभी बाधाओं के बावजूद, लौवर ने एक जीवित लेखक के कार्यों का प्रदर्शन किया।

चागल का 28 मार्च 1985 को 98 वर्ष की आयु में सेंट-पॉल-डी-वेंस में निधन हो गया। स्थानीय कब्रिस्तान में दफनाया गया। उनके जीवन के अंत तक, उनके काम में "विटेबस्क" रूपांकनों का पता लगाया गया था। एक "चगल समिति" है, जिसमें उसके चार वारिस शामिल हैं। कलाकार के कार्यों की कोई पूरी सूची नहीं है।

1997 - बेलारूस में कलाकार की पहली प्रदर्शनी।

पेरिस ओपेरा गार्नियर की सीलिंग पेंटिंग

पेरिस ओपेरा, ओपेरा गार्नियर की इमारतों में से एक के सभागार में स्थित छत, 1964 में मार्क चागल द्वारा चित्रित की गई थी। 1963 में, फ्रांस के संस्कृति मंत्री आंद्रे मल्रोक्स ने 77 वर्षीय चागल के लिए पेंटिंग का आदेश दिया। इस तथ्य पर कई आपत्तियां थीं कि बेलारूस के एक यहूदी ने फ्रांसीसी राष्ट्रीय स्मारक पर काम किया था, साथ ही इस तथ्य पर भी कि ऐतिहासिक मूल्य की एक इमारत को एक कलाकार द्वारा गैर-शास्त्रीय लेखन शैली के साथ चित्रित किया गया था।

चागल ने लगभग एक साल तक इस परियोजना पर काम किया। नतीजतन, लगभग 200 किलोग्राम पेंट का उपयोग किया गया, और कैनवास क्षेत्र ने 220 वर्ग मीटर पर कब्जा कर लिया। प्लाफॉन्ड 21 मीटर से अधिक की ऊंचाई पर छत से जुड़ा हुआ था।

सफेद, नीला, पीला, लाल और हरा: प्लैफॉन्ड को कलाकार द्वारा पांच क्षेत्रों में विभाजित किया गया था। पेंटिंग में चागल के काम के मुख्य रूप का पता लगाया गया - संगीतकार, नर्तक, प्रेमी, देवदूत और जानवर। पांच क्षेत्रों में से प्रत्येक में एक या दो शास्त्रीय ओपेरा या बैले की साजिश थी:

• व्हाइट सेक्टर - "पेलीस एंड मेलिसेंट", क्लाउड डेब्यू;
• नीला क्षेत्र - "बोरिस गोडुनोव", मामूली मुसॉर्स्की; द मैजिक फ्लूट, वोल्फगैंग एमॅड्यूस मोजार्ट
• पीला क्षेत्र - "हंस झील", प्योत्र त्चिकोवस्की; "गिजेल", चार्ल्स एडम
• लाल क्षेत्र - "द फायरबर्ड", इगोर स्ट्राविंस्की; डैफनीस और क्लो मौरिस रवेली
• ग्रीन सेक्टर - "रोमियो एंड जूलियट", हेक्टर बर्लियोज़; ट्रिस्टन और इसोल्ड, रिचर्ड वैगनर

छत के केंद्रीय घेरे में, झूमर के चारों ओर, बिज़ेट के कारमेन के पात्र हैं, साथ ही लुडविग वैन बीथोवेन, ग्यूसेप वर्डी और के.वी. ग्लक के ओपेरा के पात्र भी हैं।

प्लाफॉन्ड की पेंटिंग को पेरिस के स्थापत्य स्थलों से भी सजाया गया है: आर्क डी ट्रायम्फ, एफिल टॉवर, बॉर्बन पैलेस और ओपेरा गार्नियर। चित्रित छत को 23 सितंबर, 1964 को दर्शकों के लिए पूरी तरह से प्रस्तुत किया गया था। उद्घाटन में 2,000 से अधिक लोगों ने भाग लिया।

रचनात्मकता चागल

मार्क चागल के काम में मुख्य मार्गदर्शक तत्व उनकी राष्ट्रीय यहूदी आत्म-जागरूकता है, जो उनके लिए उनके व्यवसाय के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ है। " अगर मैं यहूदी नहीं होता, जैसा कि मैं इसे समझता हूं, मैं एक कलाकार नहीं होता या पूरी तरह से अलग कलाकार होता", - उन्होंने निबंधों में से एक में अपनी स्थिति तैयार की।

अपने पहले शिक्षक, युडेल पैन से, चागल को एक राष्ट्रीय कलाकार का विचार प्राप्त हुआ; राष्ट्रीय स्वभाव को इसकी आलंकारिक संरचना की विशेषताओं में अभिव्यक्ति मिली। चागल की कलात्मक तकनीक यहूदी कहावतों के दृश्य और यहूदी लोककथाओं की छवियों के अवतार पर आधारित है। चैगल ईसाई विषयों के चित्रण में भी यहूदी व्याख्या के तत्वों का परिचय देता है (पवित्र परिवार, 1910, चागल संग्रहालय; मसीह के प्रति समर्पण / कलवारी /, 1912, आधुनिक कला संग्रहालय, न्यूयॉर्क, व्हाइट क्रूसिफ़िक्स, 1938, शिकागो) - के लिए एक सिद्धांत जो वह अपने जीवन के अंत तक सच्चे रहे।

कलात्मक रचनात्मकता के अलावा, चागल ने अपने पूरे जीवन में येदिश में कविताएं, पत्रकारिता निबंध और संस्मरण प्रकाशित किए। उनमें से कुछ का हिब्रू, बेलारूसी, रूसी, अंग्रेजी और फ्रेंच में अनुवाद किया गया था।

एम. चागलो के बारे में

• ओलेग लुकाशेविच द्वारा लेखक के चक्र द्वारा फिल्म "द एज ऑफ मार्क चागल" (चक्र "द एज" उन उत्कृष्ट व्यक्तित्वों के बारे में बताता है जो बेलारूस के क्षेत्र में पैदा हुए थे और विश्व संस्कृति, विज्ञान, राजनीति में महत्वपूर्ण योगदान दिया था) को मान्यता दी गई थी। मास्को में IX यूरेशियन टेलीफ़ोरम में सर्वश्रेष्ठ वृत्तचित्र के रूप में, और एक डिप्लोमा और एक पदक से सम्मानित किया गया।
• गूगल डूडल
• ए मिट्टा द्वारा निर्देशित फिल्म "चगल - मालेविच", 2014

स्मृति

• 1992 में, चागल की मातृभूमि विटेबस्क में एक घर-संग्रहालय खोला गया था।
• लाइनर एयरबस A321 (VP-BUP) एयरलाइन "एअरोफ़्लोत" "M. चागल।
• 28 मार्च, 2014 को, सेंट पीटर्सबर्ग में घर के सामने, जहां चागल और उनकी पत्नी बेला 1915 से 1918 तक रहते थे (पेरेकुपनी प्रति।, 7), एक चित्रकार के पैलेट के रूप में एक स्मारक पट्टिका स्थापित की गई थी।
• मार्च 2016 में, मॉस्को में एक तटबंध का नाम चागल के नाम पर रखा गया था।
• 6-7 जुलाई, 2017 को विटेबस्क में मार्क चागल के जन्म की 130वीं वर्षगांठ मनाई गई।

एक परिवार

• पहली पत्नी - बेला रोसेनफेल्ड (12/15/1889 या 1895 - 09/2/1944)
  • इकलौती बेटी इदा, पिता की जीवनी लेखक; पहली शादी (मिशेल गोर्डी) निःसंतान, दूसरे में (कला समीक्षक फ्रांज मेयर) - तीन बच्चे
• वर्जीनिया हैगार्ड (आधिकारिक तौर पर एक रिश्ते में नहीं) चागल के इकलौते बेटे, डेविड मैकनील, एक लेखक और संगीतकार की मां हैं।
• दूसरी पत्नी, 1952 से - वेलेंटीना ग्रिगोरिवना ब्रोडस्काया (1905-1993)।

किताबें और एल्बम

• कमेंस्की ए.ए.मार्क चागल और रूस। - एम .: ज्ञान, 1988। - 56 पी।
• मार्क चागल।एल्बम / परिचय। कला। डी वी सरब्यानोवा। - एम .: विजुअल आर्ट्स, 1988. - 46 पी।
• अपचिंस्काया नतालिया।मार्क चागल। ललित कलाएं। - एम .: सोवियत कलाकार, 1990. - 224 पी। - 25,000 प्रतियां।
• मार्क चागल।एल्बम / परिचय। कला। डी वी सरब्यानोव। - उस्त-इलिम्स्क: साइबेरिया, 1992. - 46 पी।
• चागल। गुरु की वापसी / परिचय के साथ। एंड्री वोज़्नेसेंस्की द्वारा। - एम .: सोवियत कलाकार, 1988। - 326 पी।
• चागल एम.जेड.छत परी। शायरी। गद्य। लेख। प्रदर्शन। पत्र / कॉम्प।, लेखक। प्राक्कथन, कमेंट्री, ट्रांस। यिडिश एल। बेरिंस्की से। - एम .: सोवरमेनिक, 1989. - 224 पी। - 50,000 प्रतियां।
• चागल एम.जेड.मेरा जीवन। - एम .: एलिस लक, 1994. - 208 पी। - 50,000 प्रतियां।
• चागल एम.जेड.मेरा जीवन। - एम .: अज़बुका, 2000. - 416 पी। - 5000 प्रतियां।
• मार्क चागल। हैलो मातृभूमि! / ट्रीटीकोव गैलरी। - स्कैनरस, 2005. - 352 पी।

• कला और संस्कृति पर मार्क चागल / एड। बी हर्षचवा। - एम .: पाठ, 2009. - 320 पी। - (चेस संग्रह)। - 3500 प्रतियां।
• अलेक्जेंडर कमेंस्की।मार्क चागल। रूस से कलाकार। - एम .: शैमरॉक, 2005. - 304 पी।, 170 रंग। बीमार।
• कमेंस्की एम। ए।अलेक्जेंडर कमेंस्की चागल के बारे में लिखते हैं। (अलेक्जेंडर अब्रामोविच कमेंस्की की 90 वीं वर्षगांठ के लिए) // मार्क चागल और सेंट पीटर्सबर्ग: जीवन, कार्य, विरासत: अंतर्राष्ट्रीय संगोष्ठी की कार्यवाही। - सेंट पीटर्सबर्ग: राज्य का प्रकाशन गृह। हर्मिटेज, 2008. - एस। 97-101।

गेलरी

• चागल के समर्पित शिलालेख के साथ चित्रण